Tout près de chez nous, y a actuellement un constat sur la banalisation du mal et l’absence d’imagination comme conséquences à une entreprise systématique à décourager l’imagination. D’où l’on peut observer dans la société la croissance d'un désir d'une réalité augmentée située sur des territoires plutôt magico-réalistes. Ce constat conduit à faire appel à un imaginaire performatif qui puisse du fait de sa puissance créative donner naissance aux modelés nécessaires à une modification profonde du monde.

Rencontrée au quotidien, la magie se compose d’évènements dont la vie s’enivre. Se rappeler seulement ces moments où la foule n’en faisaient qu’une, de cette onde vibratoire qui traversait la chair. L’architecture et le cinéma s’emparent de ces instants de magie pour en faire leur matière et, soudain, des moments d’intense émotion nous surprennent. 

Ces attracteurs discrets partagés entre architecture et cinéma sont aussi prisés par d’autres arts du spectacle. Pensons au cirque, à l’art forain, au théâtre, à la danse et aux performances, à la rhétorique. En un point, à un instant, tout peut se rejoindre. Ils font jaillir des sources d’imaginaire, de désir, d’attention, d’attachement. 

Nous sommes partis dès lors à l’observation de ces points de couture de nos couches d’existence, nous interroger quelle est leur fabrique. Nous avons identifié 7 groupes d'instants de magie filmique observés à travers les films réalisés par les étudiants de l’option durant ses 9 ans d’existence. Pour les identifier, nous avons donné́ à chaque catégorie des noms génériques : l’apparition/disparition, le carrousel, l’obscur, la foule, le mystère, la surprise, l’inattendu dans l’expérimentation. 

Le chiffre 7 associe magie et théâtre de la mémoire, dans un désir de tenter, à partir de ces 7 points traversants, points de suture entre le réel et l’imaginaire, de pouvoir reconstruire une cartographie magique du monde.  Pour approcher cette notion, une méthode inédite a été mise en place. La magie a été approchée de manière expérimentale à partir de ce modèle de théâtre, rassemblant sous le terme de magie-monde les 7 thématiques, dont le toit était soutenu par 7 colonnes.

Tout a commencé par l’exploration de ces thèmes à partir de totems thématiques théâtralisant un des « espaces vides » du quotidien - cette notion chère à Peter Brook qui se partage aussi bien entre cinéma, architecture, théâtre et mémoire. Un totem, prenant toute sa signification de présence symbolique spatiale et un outil d’observation active de son environnement, in fine ce totem (thématisé) - observatoire et observé – est devenu repère et objet de référence dans la réalisation des films, qui restent empreints de sa présence.